CONTEMPORARY JEWELRY gioielli o arte?

                                                                                                                  Giò Pomodoro

Quando parliamo di gioielli contemporanei, pensiamo alla creazione di gioielli dal 1950 ad oggi.
Dagli anni 50' la definizione di gioielli cambia, ma anche la loro funzione, se un tempo era limitata solo alla decorazione ora diventa sempre più concettuale.
La Contemporary Jewelry, conosciuta anche come Modernist Jewelry, è andata ben oltre il mestiere, diventando praticamente un'altra disciplina artistica.

La parola "contemporanea" è definita come appartenente al presente.

Alcuni pensano che il gioiello contemporaneo sia  la discendenza contemporanea di un'attività di progettazione artigianale.
Altri vedono l'uso del termine gioiello contemporaneo come un mezzo, per i produttori moderni, di rottura dalla tradizione orafa.
Semplicemente gli orafi contemporanei sono stanchi di gioielli semplicemente belli che non rappresentano idee più profonde.

Mentre il gioiello tradizionale è costituito principalmente da materiali pregiati, il gioiello contemporaneo è fatto di elementi straordinariamente vari. Nulla limita il creatore e la libertà di scelta è grande: argento, oro, così come acciaio, alluminio o titanio, vetro, ceramica, carta, gomma, materiale vegetale, animale, sintetica, di recupero. Il gioiello era un marchio di ricchezza e una risorsa per i tempi difficili ma questa non è più la realtà contemporanea.

Nel 1946, il Museum of Modern Art di New York organizzò una mostra intitolata Modern Handmade Jewelry, che comprendeva studi di design di oreficeria come Margaret De Patta (formatasi sotto la guida del professor László Moholy-Nagy della scuola Bauhaus a Chicago), Paul Lobel, e gioielli di artisti modernisti come Alexander Calder,


Jacques Lipchitz e Richard Pousette-Dart, erano gioielli di forma molto rigorosa, realizzati con l'uso di tecniche primitive, in un modo che ricorda lo spirito dell'improvvisazione e della creatività.
Fu un punto di svolta nella storia della gioielleria contemporanea americana.

Gli artisti-gioiellieri d'avanguardia hanno esplorato l'interazione del gioiello con il corpo, spingendo i limiti della vestibilità fino ai limiti.
I gioielli sono diventati arte da indossare.

Parallelamente alla Contemporary Jewelry, è apparso il fenomeno della bigiotteria, prodotto in serie, economico, realizzato con nuovi materiali e strettamente associato all'ondata della pop art.

I confini hanno cominciato a sfumare: cos'è arte e cosa no?
Può lo stesso oggetto, fatto di plastica, assumere un nuovo significato a seconda del contesto?
Il dibattito sul rapporto tra il gioiello e l'arte.... continua.